筋疲力竭的孟轻舟靠在床头，下巴有些抽搐，瞄了一眼左手边的某位当妈的，不服不行啊，战斗力至少提升了十个百分点；
“是不是觉得老了？”
茜茜一语扎心；
老孟面无表情的一巴掌拍在仙子的翘臀上：“你从哪看出来我老了，茜茜，哥哥我今年才31，正是龙精虎猛的好时候！”
“呵呵！”一道从鼻腔里传出的讥笑声，其中蕴含的意味，耐人深思；
这地不能留了，孟轻舟故作不屑的哼了两声，坐了起来：“我去看看瑶瑶，你们早点休息！”
“哈哈哈！”见他仓皇而逃，两人不可遏制的娇笑出声；
“完事了？”
小圆脸刚把女儿哄睡着，以往偏小的脸蛋，如今也有了几分珠圆玉润的感觉；
“诛仙拍完了？”
“哪有那么快，不过横店的剧情结束了，剩下的就在燕京影视城拍，回家也方便！”
错过了《杉杉来吃》，小圆脸把诛仙看作是自己的复出之作，在剧组不仅完成了自己的角色，还负责督促小懒鬼茜茜；
“小骨，男主你们选的是谁，我这一直也忘了问。”
看了眼熟睡中的瑶瑶，小骨冲门口看了一眼，两人轻手轻脚的走了出去；
“李一峰啊，这么好的资源，当然是给自己人了。”
“李一峰演张小凡？”
看过原版的青云志，孟轻舟没想到兜兜转转的主演还是没变，不过如今的李一峰名气一般，好处是还没受到这么多恶意抨击，听小骨说起，不少原着迷还挺喜欢他，觉得李易峰的长相正好，他长得舒服，棱角圆润，气质干净，没有攻击力，张小凡感情真挚，性格坚韧，正是前期张小凡需要的；
原时空的《青云志》被人诟病的地方不少；
张小凡一出场就穿着华丽的丝绸衣服，在大多数书迷印象中，他不应该是个小屌丝吗？而且草根平民的形象才会让普通观众有极大的代入感，电视剧怎么变成高富帅了；
神剑御雷真决不应该是飞到天上去的吗？编剧没看书吗？
普智不应该是和尚吗？怎么成道士了？
古装剧这几年给观众们留下的印象是：几个没啥演技的主角，高饱和辣眼睛的服装，五毛都没有的特效，随机播放的音乐，奇怪的剧情节奏。
整个剧情面目全非，一塌糊涂，改剧情不是不可以，但是改也稍微稍微用点脑子吧？
《诛仙》原着，叙事行云流水、情节跌宕起伏、故事环环相扣；人物也是性格分明，栩栩如生，特别是对主角张小凡内心的刻画，瞬间就把读者代入到故事当中。
但是，《青云志》的剧情呢...
故事乱的让人摸不着头脑，人物只是和原着“重名”而已丝毫没有自己的“性格”可言，就一个感觉，李一峰、赵小骨穿着古装念台词；
“怎么，你觉得没选好，不会啊，妖精都说他还不错，至少比现在那些冒头的什么小鲜肉要强很多吧！”
知道妹子说的是那几个，孟轻舟轻柔的在她后背拍了两下；
还能是谁？选秀出来的那几位，韩国回来的那几位呗；
甭管粉丝说什么我家xx很努力，说死了也无法掩饰一点：没演技；
科班出身的真正的演员没几个真心瞧得起这些小鲜肉的，真心的；
大家可以合作，可以在一个台上嘻嘻哈哈，但是演戏的话，那就呵呵呵了；
尤其是演对手戏，如果搭戏的是一位科班出身的或者是老戏骨的话，真的会觉得草了狗了；
演戏是讲究一个互动效应的，有的时候对手不给力，自己的情绪也带不起来，而且很多时候，导演不满意效果，会背后暗示搭戏的老演员：x老师，你带动一下他的情绪呗。
可怎么他妈带啊！
对方连正经台词功力都没有，一点演戏基本功都没有。
对戏的时候，一个人在情绪饱满的说台词，另一个在一二三四五六七，就等后期配音。要情绪没情绪，要眼神没眼神，要反应没反应。
这个时候，搭戏的人，别说带对方了，自己功力稍微少几分火候，不被对方带沟里去，就算是老艺术家了！
牛逼你带着一群连颠球都不会的小白的去挑战国家队去，你就是马拉多纳也带不动啊！
这些帅哥靓女们的个人问题还能找到解决的办法，实在不成，替身大法呗，关键是配戏还不好配。
配戏的人，戏太好了，不行，压死了小鲜肉无所谓，整部戏就失去平衡了，导演就第一个要掀桌子了。
配戏的人，戏太差了也不行，完全带不起来一点感觉，整个就他妈变诗朗诵了，而且还是少年宫级别的，观众看了不骂娘吗？
很多时候，导演只能对搭戏的真演员暗示：x老师，您收着点，收着点。
还要他妈怎么收啊？
活儿不好，还他妈不敬业。
接一部戏，拿几千万至少，还就给你他妈二十天——给二十天都算是有良心了，有的就给你半个月不到，让剧组简直就要拿脑袋砸墙了，拍摄计划怎么排？
有时候听金淑丽闲聊的时候，老孟是真想让那班极品知道真的好演员是怎么演戏的么？
像他知道的几位老戏骨，吴岗、焦大爷、名叔，进组之后就让自己进入角色，没事就参详角色，自己的私人电话都不接的，扔给助理，外面没什么天塌的大事儿，都别他妈找他。人在努力的进入角色状态呢。
某些小鲜肉呢？今天拍两场，明天，导演我请个假啊，有个发布会。过两天回来，拍两天，导演我请个假啊，有个商业活动。
这还怎么进入角色状态？你以为你是马龙白兰度啊？一秒入戏一秒出戏？
时间还早，不到十点呢，小圆脸挽着轻舟两人走向屋外的花园；
“我又不是导演，只要林玉芬没意见就行，不过李一峰这小子演张一凡，会不会太帅了？”
“帅吗？不觉得啊，在剧组对我和妖精尊敬的不行，有几个拥抱的镜头，他都主动要求上替身，搞得我还怪不好意思的。”
这话老孟爱听，虽然自己也是导演，但他可不喜欢自己女人在影视剧中有太多的亲热镜头，这不是职不职业的问题，纯粹是心理问题；
“等这部戏拍完，你还是休息一段时间，瑶瑶还小，不能都交给阿姨吧。”
赵小骨不比童丽雅和紫萱，这姑娘野心不小，如今也不在乎赚钱了，成天就想着能让自己的咖位再上一个台阶；
她也没做老板的想法，从平日里和老孟交流的信息中就能看出来，小圆脸想做真正的演员；
“那我也不能天天都待在家里吧，本来就歇了一年，都快没人记得我了，哎呀，你放心，不会亏待你闺女的。”
孟轻舟还能在燕京待一周，接下来就要开始《我不是药神》的拍摄了，这让有心步小狐后尘的天仙极为不开心；
“你不是不怎么喜欢小孩嘛，茜茜，要不咱明年再说，好不好？”
“不好，大家凑一起才热闹呢，明年就我一个人，好无聊的！”
合着你这想要孩子，还得看有没有人陪？
老孟忙着出门，只能连声答应了她，上影的吴总在公司等着呢；
蜜蜜把包递给轻舟，回头冲茜茜说道：“老孟去拍戏你跟着去呗，这总不会耽搁时间了吧。”
天仙俏皮的皱了皱鼻尖，没说自己心里本就是这么想的，转身就高声嚷嚷道：“打牌了打牌了，紫萱、思思，小圆脸，今儿我们四个打，不叫狐狸精上桌，馋死她！”
上影的吴春辉算是老孟的长辈，入行之初孟轻舟还坑了人家一笔，所以万重山才在去年底授权他们拍了一部盗墓笔记，是和乐视合作的，这其间还有周越美的说项，否则钟丽妨是不会同意的；
经历了6月份好莱坞大片轮番轰炸后，进入7月份的暑期档因引进大片的减少以及缺乏重量级国产片而显现出了颓势，进入8月，由鹿含、金泊然主演的《盗墓笔记》表现抢眼，首日报收1.6亿，上映2天破3亿，第三天更是累计近5亿票房；
上影和乐视这次的合作成效斐然，既然成功已然在望，两家公司就想着能不能再来一部，虽然电影本身的口碑不咋的，但谁又在乎那些网友呢！
《盗墓笔记》的上映引发了原着粉、主演粉的大讨论，上映后口碑两极化，能否继续保持吸金势头仍是悬念。
目前影片在时光网的评分仅为5.9分，低于《寻龙诀》，与《九层妖塔》相近。可以预见电影的长线票房或受口碑拖累，首周三天票房呈连日下跌之势，而并非在周六达到峰值。
想完成片方定下的20亿的票房目标恐怕有些难以实现；
虽然两家公司宣传仍然是以票房破20亿为主，但明眼人都知道，已经不可能了，不过相比于1.3亿的总成本，可以看到的收益已经让投资方满意了；
孟轻舟是让人送了拷贝去家里看了《盗墓笔记》，不过一看片头的导演名字，他的兴趣就已经不是很大了，李仁港，着名的飞碟帽导演；
有一位网友看完《盗墓笔记》后的总结让孟轻舟很是欣赏；
“何谓ip电影？急得发烧的资本+满脸写着抢钱的原作者+只会复制粘贴的编剧+美术指导冒充的导演+邪教教主及其信徒=照单全收的观众。”
《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，目前票房超过了5亿元。
上映之前，据孟轻舟所知，电影就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。
这个剧本与半个月前另一部上映的魔幻大片有点相似。
是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映9天之后只拿到了2.77亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑让投资方赔得一塌糊涂。
《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原着粉丝的ip电影最终会有什么样的票房走势。
因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。
是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。
什么是电影？
定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。
为何又要看电影？
作为影迷，他们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。
很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。
《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派boss放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。
《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。
但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。
电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部ppt一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。
越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。
ip大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。
好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着着名ip，拉拢了数位明星，投资巨大质量却十分低下的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着ip、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。
但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。
绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。
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